电影声音的演变题目answer以及翻译文本

常欢

ANSWERS AND EXPLANATIONS:

Transition to Sound in Film

1-5: B.A.D.C.A

6-10: A.A.B.A.D

11-13: B.B.B

14: Although music…

Because of intense…

The rapid progress…

参考译文
电影声音的演变
  
电影史上最为重大的一次过渡——电影从无声到有声的跨越发生在1920年的年底。尽管在戏剧和家庭成像的多元化方面更高级的视觉技术在之前已经发展了十年，依然没有一项类似的发明出现可以被归入这次转折。但是在所有语言中几乎都是这样描述的：电影史上最基本的分水岭就是从默片到电影中语音的加入。
这项历史周期中最基础的的标志性事件却隐藏在一系列的矛盾中。尽管在几乎每家庄重的剧院中，都有一架钢琴或是其他乐器来给无声的画面提供配乐。在一些实例中，录音时代之前的观众都亲历过那种在电影放映画面的同时旁边是复杂的音效呈现，从日本的benshi(口技)的多点音效的对话演绎到欧洲和美国由管弦交响乐乐队演奏的专门为电影谱写的曲谱。在柏林，为了能在露天公演的关于苏联的波利金战役，该片导演Sergei Eisenstein与奥地利的作曲家Edmund Meisel合作创作与电影相匹配的音效；柏林的放映电影的同时现场演奏音乐让这种电影形式有了国际影响力。
除此之外，录音的辉煌仍旧被遮挡在视觉呈现的丰富的技术和美学体验类型下直到1920年。在这期间充斥着新技术的发明或者提出，有一些甚至取得了成功，新的色彩处理，更大的和不同尺寸的屏幕，多屏放映的设计，甚至是电视。声音转化的高成本和早期声音技术的局限成为了抑制或妨碍了这些发明的在其所在领域的优势。新型屏幕设计的引进被推迟了25年，彩色，在接下来的20年除了用于特殊生产外，一直到1950年都还不是标准。
虽然这件在事后很难想象，但是在1920年一个倾向性的批判性观点预测有声电影仅仅作为一项新奇的技术将会迅速从视线中退去，就像之前的许多试图将图像与录音连接在一起的尝试一样，而这可以追溯到一战之前。这些批评家都持有一个共同的假设，那就是早期成果的技术缺陷仍将不可避免的发声（较差的同步性，微小的音量和断断续续的录音）。为了证实这个观点，他们在1920年的声音试验中所估测的技术缺陷仍然很大，之后他们就不再对这一电影范畴内的重要力量进行考虑了，从某种意义上说，是不再特意的关注结果。
而在1920年，这个了力量急速的扩张发展出了连接电话与无线电工艺的电子公司和电子通讯公司。在美国，他们包括了像美国电话与电报这样的公司。通用电器公司，威斯汀豪斯都对声音技术的各种形式和一切商业开发潜力表示感兴趣
在1920年的早期，这些竞争与合作开创了美国的广播产业，开始引入了商业广播节目。由于财富贡献明显的比那些电影工业的多，而且他们在娱乐与交互媒体之间的关系上有一个更广的看法，他们重启了电影配音的研究，一个粗略的统计表明，1929年美国的电影产业放出了超过300部有声电影，同时还有一定数量的默片音轨，或者为电影准备两个版本以照顾一些还没有声音部件的电影院。美国在生产环节的转换最终完成与1930年。欧洲要稍微晚一点更多是因为他们有很多小型的无法负担音效成本的生产商，另一部分原因是对于专利权和许可领域问题而使设备的配备拖延了声音产业的转变很多年（尽管很多大城市的电影院为了播放外国电影可能已经添加了设备）。有声电影取得了胜利，并迅速，完全，广泛的流行起来